2020年底，国际奥委会决定，霹雳舞将成为2024年巴黎夏季奥运会比赛项目。这项源于上世纪70年代的非主流民间体育堂而皇之登上奥运盛会，体育与文化相结合将成为未来奥林匹克运动的要素。

巴黎奥运迎霹雳

从纽约城的贫穷街道到奥运会赛场，街舞，特别是霹雳舞经过了几十年的奋斗，热衷于霹雳的世界各地年轻人无不为之欣喜。霹雳进入巴黎奥运会能发挥里程碑的作用，促进霹雳舞进一步走向世界。用法国当今先锋派霹雳舞著名新秀莫尼尔•比巴的话来说：“这是一场胜利。即便走向奥运的道路上还会遇到这样那样的困难，但是我们必将取得胜利。”

霹雳舞项目在2024年巴黎奥运会上分成男女比赛，将有来自世界各地的200多名运动员参加，充分显示他们的想象力、杂技动作、即兴动作和DJ表演，比赛的胜负由裁判小组决定。霹雳舞已经在2019年青年奥运会上进行了表演和比赛，运动员和裁判员积累了一定的经验。比巴认为：“霹雳舞的运动方面不会存在很大问题，至于如何选拔奥运会参赛选手，要等巴黎奥运会的初步计划出来后才能决定。”

霹雳舞进入奥运会绝非偶然。国际奥委会总结了过去几十年的经验，发现霹雳舞、攀岩、冲浪等项目对年轻人具有广泛号召力，有大量的年轻观众参与和观看，而且受到社会媒体的好评。特别是滑板和霹雳舞具有深厚的城市积淀，在很大程度上是全球城市化加深，体育和文化相结合的产物。

巴黎奥组委认为，霹雳舞进入奥运会符合国际奥委会提出的节约办奥运宗旨，无需建设新的场地。此外，巴黎奥组委希望奥运会办得非比寻常，让观众更多地参与运动员的比赛和表演中，在霹雳舞等项目的比赛中与运动员互动。

从布朗克斯走出

包括霹雳舞在内的街舞从美国纽约北部地区的布朗克斯起步，逐步占领世界的街头和舞台。过去，霹雳舞是非主流社会穷孩子的“疯狂舞蹈”，今天，世界主流舞蹈学校教授芭蕾舞课程，同时将霹雳舞列入教学科目。经过几十年的发展和进步，最早出世的霹雳舞男孩在街头学到的东西，在风格和技术上仍没被超越。

布朗克斯是纽约城最北边的地区，大多为黑人和拉美裔美国人的住地。上世纪70年代，经历了社会动乱之后不久，郁闷而贫穷的少男少女跳起霹雳舞。当时分成两种：一种主要是上体动作，脚踏在地；另一种动作较多，涵盖了不少非洲、美国土著和武术的动作。

上世纪60年代到70年代，在纽约布鲁克林地区，舞者经常分成两拨比赛，被称为“战舞”。很快，各方组成舞蹈团体进行比试。当时，成功的舞者能做出快速运动、极高跳跃、降低身体和突然停止等动作，用各类幽默动作给自己壮胆，打击对手。没多久，布鲁克林的战舞和布朗克斯各类街舞开始融合。

从一开始，霹雳舞就有很高的竞争内涵，舞者总希望其他舞者出局。有些舞者将动作套路延伸到地面，用步伐和突然停止等动作来取悦观众，包括在地面上表演五花八门的腿部动作，双臂支持身体，这样的舞蹈动作也被称为“地板摇摆”。

随着时间推移，舞者为超越对手，表现出更现代化、难度更高和更生机勃勃的动作。尤其是停止动作，要求舞者一时停止所

有动作，这样的动作经常被舞者用来嘲弄或羞辱对手。

1977年，布朗克斯的一群舞者成立了稳步摇摆小组，至今这个小组仍然是霹雳舞中的佼佼者。上世纪80年代初，街舞者发明新动作，如铅笔站立、臀部旋转等，使霹雳舞当中的强有力动作和杂耍技巧更为突出。

上世纪70年代，霹雳舞从纽约向西蔓延。在西海岸最大城市洛杉矶，类似于东海岸的文化运动也开展起来，人们称之为放克。舞者唐•坎贝尔开启了闻名遐迩的锁舞，将各种舞蹈动作融合和协调。后来，坎贝尔组织的锁舞表演出现在电视上，大大推动了街舞的普及。

1976年，一种名叫电子机械锁舞在加利福尼亚州的弗雷斯诺出现。这些舞者的灵感大多来源于世界著名歌手恰比切克和詹姆斯•布朗，其舞蹈风格是将臀部旋转与各种动作结合起来，调动舞者身体各部分。这个团队的成员蒂莫西•索罗门推出街舞当中难度最大的震撼舞，突出动作加快和震撼的效果。此后，其他形式的街舞也相继出现。震撼等新颖舞蹈动作很快与其他成分相结合，形成了后来的流行锁舞。与此同时，在加利福尼亚州中部的一些城市，舞者创造出当地街舞，促进了嘻哈舞蹈的形成和发展。

上世纪80年代中叶，东西海岸街舞风格进一步融合，采用了共同的音乐。美国著名舞蹈学家认为，每一种舞蹈形式受到不同的音乐、着装和编排方面的影响。现在，街舞名下包括许多舞蹈种类，一些舞者专门表演特别的舞蹈动作。街舞与电影和其他文化形式相结合，正在形成一种社会文化潮流，比如好莱坞推出的著名影片《闪电舞》，标志着霹雳舞等街舞从街头走向主流文化和主流媒体。上世纪90年代，街舞走向全世界，源于布朗克斯的街舞小组走出国门。2000年以来，街舞迅速成为全球热爱文化和体育的人们，特别是年轻一代可以接受的舞蹈。

霹雳离不开音乐

著名歌手豪尔赫•帕邦指出，霹雳舞文化始于上世纪70年代的纽约城，但10多年之后才有正式名字。因为最初10年，与霹雳舞相匹配的音乐还没有发展起来。直到有一天，DJ赫克将两种音乐合成，形成霹雳舞音乐的模式。舞蹈与音乐节奏相吻合，霹雳舞音乐的雏形诞生了。赫克将舞者称为霹雳男孩和霹雳女孩，霹雳舞名称出现了。

此后，霹雳舞与音乐结合的步伐加快。某些音乐成为晚会舞蹈中经常演奏且通俗的作品，著名音乐人马克•哈默等人的作品更是街舞者广泛使用的曲目。霹雳舞者从哈默等人的白金唱片和其他作品中选择精品，促成音乐与舞蹈结合，符合年轻人的意愿，逐渐为社会接受。

服饰切莫等闲看

除舞蹈动作、音乐之外，服饰也是霹雳舞不可或缺的要素之一，而且霹雳服饰在不断变化中。不少霹雳服饰已经与社会生活，特别是年轻一代的穿着打扮融合在一起。

选择霹雳服饰，重要的是开放和与时俱进，符合霹雳舞者的需求。第一要求是不要太紧，能让舞者自由活动身体的每个部分。在霹雳舞发展过程中，运动短裤、汗衫、牛仔裤等一直是人们宠爱的服饰。随着社会文化的变迁，服饰的质量和花样不断翻新。

美国佛罗里达州的霹雳舞男孩维克多蒙塔尔沃曾获红牛霹雳舞大赛冠军，他简单描绘自己的霹雳舞服饰和风格是“舒适和新颖”。这两条原则基本符合当今大多数美国霹雳舞新秀的审美观念。

蒙塔尔沃多次代表美国参加全球霹雳舞大赛，特别是2014年在法国巴黎举办的红牛世界霹雳舞决赛，与世界上15名优秀霹雳舞选手一决高低。红牛等大赛每年举行，因此著名霹雳舞表演者的衣橱颇为丰满，经常更换。这些竞赛服饰不仅式样新颖，对材料的要求也很严格。蒙塔尔沃在挑选霹雳舞服饰时，“总是记住要用氨纶材料制作短裤和上衣，因为这种材料较轻，不会给表演带来困难，当然能使用世界著名体育品牌的产品会更好一些”。

鞋子也一样重要。舞者上场比赛，一定不能穿过分平滑的鞋子，以免出事。鞋子一定要合脚，尺码过大过小都不符合比赛要求，而且穿上后要让人感到舒适，激发强烈的表演欲望。世界著名体育服饰品牌的专用霹雳舞鞋子更符合要求，只是价格高一些。霹雳舞老将伦尼•阿巴尔多纳多说，鞋子如果不耐穿，会给舞者带来诸多麻烦。此外，套装、帽子要新颖，显示出个人风度，其中，太阳镜、运动裤、牛仔服装的设计要个性化，还要简约。

罗克斯莱特获得过美国全国霹雳舞大赛冠军，对服饰有自己的看法：“比赛服饰要休闲一些，运动风衣配上运动裤显得很自然。用聚酯制作的运动夹克显得潇洒自如。现在，更多霹雳舞者喜欢让人感到舒适的服饰，在袖口和踝骨服饰方面下功夫，使服饰更出彩，与百姓生活更贴近。”罗克斯莱特在比赛中身着运动短裤、夹克和麂皮服饰，起到很好效果，再加上一个好看的无沿小便帽，更增加了舞者风采。

非主流不输主流

多少代舞者坚持霹雳舞只是一种舞蹈风格，一种艺术形式，属于百姓生活的一部分，与奥运会和艺术圣殿无关。如果40年前有人说，有朝一日霹雳舞将会成为奥运会的一部分，恐怕绝大多数人会认为他是疯子。

然而，非主流的霹雳舞进入奥运会，体现了社会的发展变化，非主流与主流文化体育的融合。

上世纪60年代，法国出现新浪潮文化，其中新浪潮电影风靡全球。不久，霹雳舞等街舞形成新浪潮体育的一部分，包括攀岩、冲浪和滑板。国际奥委会主席巴赫赞扬说，霹雳舞等新浪潮体育项目进入奥运会，将会使奥运会“男女更加平衡，更加年轻，更加体现世界城市化过程”。

国际奥委会执委会决定霹雳舞等成为奥运项目后，巴赫表示：“我们心目中有清晰的轻重缓急安排。新进入奥运会的项目都属于在年轻一代人中更为普及的运动，同时，国际奥委会也考虑到世界体育城市化的情况。”

巴赫此言不虚，霹雳舞就是在年轻的城市人当中非常普及的文艺体育项目。在不少世界竞赛中，霹雳舞已经登上大堂，包括青年奥运会。

不过，也有人担心这个项目进入奥运会后会渐渐脱离霹雳舞的初衷，担心奥运会裁判更多看重技术难度，而不大考虑霹雳舞的无形质量，包括激情和独创性，这才是霹雳舞的灵魂所在。

理查德•“疯狂的双腿”•科隆在布朗克斯出生和长大。1977年，当时10岁的科隆迷上霹雳舞。直到今天，除了当地的美国职棒大联盟纽约洋基队比赛，每个周末他的重要娱乐活动就是跳霹雳。后来，科隆表现出色，成了当时著名霹雳舞团体稳步摇摆的成员。科隆认为，“霹雳舞最关注的是灵魂和初心。在霹雳舞初创年代，当时的社会情况和年轻人的心里充满激情和痛苦，每天生存在苦斗之中。我们对霹雳舞进入奥运会的第一要求就是不能削弱苦斗的灵魂。”

文化与体育融合

霹雳舞很容易被归类于舞蹈的范畴，但如果长时间观看，就会认为霹雳舞在更大程度上属于体育范畴，因为它有与生俱来的竞争性。

现年26岁的维克多•蒙塔尔沃被人称作霹雳男孩维克多。他认为：“我们在讨论霹雳舞的范畴时，不妨回到它的发源地布朗克斯。最初，总有一批街头男孩相互打架斗殴。后来，他们把打架的精力用到霹雳舞的学习和表演中。奥运会接受霹雳舞，让它恢复了初衷。现在，霹雳舞不仅是布朗克斯黑人男孩的街头舞蹈，而且变成一项大舞台竞争性的文体比赛。”

对奥运会来说，霹雳舞是一个新鲜项目，但是在过去的10年里，各类地区和全球性霹雳舞比赛到处开花。维克多积多年的经验认为，霹雳舞是一种文体竞技项目，将强有力舞蹈对人体的要求与绘画中的创造性融合起来。霹雳舞的某些动作可以通过练习形成，但是不少动作属于即兴表演，犹如人们喜欢在地板上绘画，做出自己的图形和姿态，这些动作难以模仿和训练。

此外，在奥运会上，很少有与霹雳舞相似的项目。竞赛者在地板上像风车一样旋转，与体操的动作类似。因此，不少霹雳舞者能够体操和霹雳舞一肩挑，其最突出的特点是让观众体会到霹雳舞的竞争性质。霹雳舞比赛获胜者不一定是那些可以用脑袋快速旋转一百次的舞者，而是那些讲求过渡、表达和各类微小姿态的人，这些恰是外行难以发现的特点。

年轻一代的机会

霹雳舞进奥运会，可以让更多的人，特别是年轻人看到“庐山真面目”，给年轻舞者提供更多生存和进步的机会，有些舞者甚至可以得到入学深造机会和赞助商支持。

对绝大多数舞者来说，霹雳舞进奥运会能够拓展这种体育与文化相结合项目的发展格局，去除人们的误解和偏见，让更多人走进霹雳舞中来。维克多说：“通过奥运会，人们能够看到霹雳舞是一个非常认真的文体项目。现在，世界上知道霹雳舞的人不太多。在不少人看来，霹雳舞好像停留在上世纪70年代，有些人甚至认为霹雳舞正在消亡，不复存在。有些年龄较大的霹雳舞者曾在上世纪70年代和80年代将霹雳舞带到人间，但是现在对霹雳舞的改革和进步采取抵制态度。大多数舞者认为，这些老舞者的抵抗不过是事情发展过程中总会出现的微澜而已。”

现在的舞者已经与过去大不相同，他们没有上一辈那样不幸的生活。多数霹雳舞者认为：“霹雳舞进奥运是一个积极的信号，只要支持我们进入社会主流比赛，我们就能让霹雳舞在奥运会上开花结果。”

作者：张文华

来源：《新体育》2021年第2期